Locatiemuziek op Oranjewoud Festival: luister naar het landschap, luister naar de wereld. 'Anders krijg je ingevroren muziek'
In dit artikel:
Het Oranjewoud Festival zet deze editie sterk in op locatiemuziek: composities en geluidsprojecten die onlosmakelijk verbonden zijn met de plek waar ze plaatsvinden. Van vrijdag 22 tot en met maandag 25 mei presenteert het festival in het park rond museum Belvédère meerdere opvallende voorbeelden en organiseert het voor het eerst een symposium over dit werkveld — bedoeld als start van een jaarlijks terugkerend gesprek over de artistieke, technische en filosofische kanten van muziek in de publieke ruimte.
Artistiek leider Yoram Ish‑Hurwitz ziet locatiemuziek nog als een onontgonnen terrein dat, net als land art of locatietheater, andere luistervormen oplevert. Rob van Rijswijk (Duo Strijbos & Van Rijswijk) bevestigt die koers: “Er is niks mis met een concertzaal”, maar het publiek kan ook in het dagelijks landschap met muziek geconfronteerd worden. Het duo brengt bij het festival expertise in compositie en muziektechnologie samen, iets wat nodig is voor complexe buitenprojecten.
Een centraal project is Your Acoustic Horizon, opgebouwd boven de Prinsewyk bij museum Belvédère. Op het museumdak verrijzen halfdoorzichtige oranje schermen en een speciaal klanksysteem. Op het water varen boten heen en weer met koperblazers; hun geluid wordt live gestreamd, gemixt met opnames van andere plekken op het terrein — waaronder een gefragmenteerd lied van zangeres Mayte Veenstra — en zo ontstaat een ritueel van herhaling. Bezoekers kunnen zich tussen de schermen posteren en het langzaam bewegende werk als een contemplatieve ervaring ondergaan: luisteren als fysieke handeling, niet louter als intellectuele waarneming.
Andere projecten benadrukken diezelfde dialoog tussen mens en omgeving. Mees Vervuurt brengt An Elegy For A Landscape voor acht zangers, percussie en een performer: een stuk dat het landschap soms stillegt om anders te laten horen wat er al was, en dat op verschillende locaties telkens anders klinkt — in Oranjewoud anders dan op het stedelijke O Festival in Rotterdam, waar verkeers- en vliegtuugeluid deel van de partituur wordt. Rollen van uitvoerenden wisselen, een dramaturg begeleidt de vorm, en visuele elementen maken de ervaring multidisciplinair.
Het symposium belicht niet alleen esthetiek maar ook praktische vraagstukken: technische opstellingen, ruimtelijke dramaturgie en de veranderende rol van componist en uitvoerder. Ish‑Hurwitz waarschuwt tegen een vervlaking van het repertoire: klassieke muziek blijft een schatkist, maar moet ‘levend gehouden’ worden door in contact te treden met de wereld buiten de zaal.
Het festivalprogramma is breed: naast locatiewerk zijn er optredens van onder meer Typhoon, Ragazze Quartet, Wibi Soerjadi, Maya Fridman en Joost Oomen & Pynarello. Meer informatie is te vinden op oranjewoudfestival.nl.